我国书画家黄东雷山水画作品赏析

古画王子 · 发表于 2017-2-19 19:29:36

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转KK社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？立即注册

x

当代书画大家黄东雷的作品在中国国内家喻户晓，他继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普遍关注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的毛体草书和写意山水、工笔仕女三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。草书书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术，非其人非其时往往不易得之，黄东雷草书也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术。

黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者，他的作品还是多面、多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气。以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。

画家黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。

黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播，让社会各阶层人士能睹其芳容，是雅俗共赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它，也可以将它送给朋友。它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。

黄东雷重彩画是将国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。可以说，黄东雷重彩画是绘画历史上的一次革新。
黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置，尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨为基础，用墨钩画线条描绘轮廓。黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。